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大家好，欢迎收听这一期的《谈钱说事》，我是一次BW都没去过但今年准备去的姜姜。
可能是之前CJ和CCG去过好几次了，然后对这种漫展、游戏展就有点免疫，觉得都差不多。
那BW可不一样，先给可能不太了解二次元的朋友们科普一下，BW就是Bilibili World，是国内目前最具有影响力的二次元文化盛会之一。从门票销售情况就能看出它有多火爆，据说今年首轮门票，30秒就售罄了，VIP票17秒售罄，第二轮售票6月28日开启，也卖完了。
是的，很多人前阵子还来问我们要票子，这次是真没有，有的话肯定要给大家在播客抽一张是不是！
那必须的，但也确实看得出BW很火，毕竟我们也很难抢到票。每年BW开场都是排的水泄不通，进场要排队，里面拿周边买吧唧还要排队。去年我去的时候，有个妹子说她早上5点就来排队了，为的就是可以第一批入场，抢到心爱的周边。但是五点排队的可以比不过夜排的小伙伴了，为了领谷子，大家真是拼了，主打一个谁比谁更早到。
我今年最大的目标，就是想在现场偶遇up主，然后看看能不能薅点周边，塞满我的袋子。顺便去迪士尼展台看看玲娜贝儿哈哈哈。
我觉得只要你有心，愿意排队，塞满你的袋子应该是不成问题的。如果要看迪士尼展台，感觉得算好演出时间去，不然可能会和玲娜贝儿完美错过。
可以可以，所以我们今天就打算来说一说这场二次元的盛会。今年BW展区，首先规模和场地都更大了，上海国家会展中心全部八厅都是它的，展出面积较往年扩大30%，总规模达17万平方米，这是要暴走的节奏啊。
不出意外，大家应该还能在展区里的服务台，看到我们晨报推出的沪上首份二次元“痛报”。上面有《时光代理人》程小时、陆光，《凸变英雄X》奈斯、幸运青的电子签名首次曝光。
回到正题啊，然后是IP实景化的沉浸感会更强。其实前几年的BW已经开始做IP主题街区了，比如去年某个游戏的展台，直接把游戏里的主城给你1:1搬到现场，今年会玩的更大，现场还会有VR和AR技术带来的沉浸式体验。
就是你可以戴上VR头盔，瞬间穿越到你最喜欢的动漫世界，或者在AR的帮助下，让动画角色出现在你的现实生活中，与你互动。这不仅仅是观看视频，更是一种全新的生活方式。
既然技术那么牛逼，那我觉得今年应该还会有很多虚拟主播的舞台，用全息技术让他们来到现场。想象一下，几千人对着一个“虚拟”的身影打call，那种赛博朋克又热血沸腾的感觉。
没错，规模扩大和技术加成，也让更多品牌和IP来到BW的现场。比如《穿越火线》系列首次参展，打造“CF学院”主题展台，设置“生化实验室”“技战术讲堂”等互动场景。索尼黑科技展区通过VR技术还原《鬼灭之刃》《间谍过家家》等IP世界，观众可化身角色参与剧情任务。
可以是说一场从“看”到“玩”的升级。把线上的数字内容，变成线下的实体体验。这背后其实是消费逻辑的转变，用户不再满足于单纯地购买周边，而是更愿意为“体验”和“情感连接”付费。
没错，其实从2017年首届BW开始到今天，已经走到第9个年头了。我们看了看BW的历史，还挺有意思的。最早的时候，从2013年开始，B站有个大型线下活动叫BML（Bilibili Macro Link），它是更偏向于一个纯粹的演唱会，大家聚在一起听UP主唱歌，看宅舞表演，但旁边也有那种展位展区的互动。结果到了2016年的时候，因为场地和天气的原因，这部分外场活动被挪到了室内，没想到一炮而红，2017年就专门有了BW。
多少也有点无心插柳柳成荫的味道啊，因为B站也发现，大家除了有“看演出”的需求，还想“玩”，想“买”，想“见面”。这么说吧，BML是“演唱会”，BW是“嘉年华”。
可以这么理解。第一届BW在上海世博展览馆，当时规模还比较小，但已经有了现在分区、展台、UP主互动的雏形。当时最火的就是游戏区，大家排着长队体验还没公测的新游戏。后来，BW的规模就像滚雪球一样越来越大，展馆也越换越大，直到现在的国家会展中心。有网友称四叶草都不够塞的了。
这个发展轨迹，其实也是B站商业版图扩张的一个缩影。从一个二次元同好社区，发展成一个包罗万象的综合性视频平台。BW的内容也从最初的动漫、游戏，扩展到了现在的生活、科技、知识、时尚等各个分区。可以说，B站有什么，BW就有什么。
说到这儿，我发现一个很有趣的现象。好像一到暑假，整个上海就进入了“二次元时间”。不光是BW，还有CCG和CJ，有时候我们也忍不住思考，这几个大的活动都挤在七八月份，彼此之间是一种什么样的关系？是竞争还是……？
这个问题问得太好了，这简直是每年我们这些爱好者都要做的“选择题”。我们先来梳理一下首先是CCG，全称是中国国际动漫游戏博览会。你看它的名字，带“国际”和“博览会”，就有点官方背景。
是不是可以这么理解，CCG更侧重于“产业展示”和“经典IP”，内容偏向传统的动画、漫画，会有很多海外经典IP的展商，比如万代，也会有国内动画制片厂发布新作。今年的CCG7月6日刚刚结束。等于是打响了这个夏天动漫游戏展的第一枪。
对。然后就是我们刚刚聊的BW。BW是绝对的“社区派”和“粉丝向”。它的核心是B站和B站的UP主，一切都围绕着B站的社区文化来构建。它的气质是最年轻、最潮流，甚至有点“野生”的。你去BW，最大的乐趣可能不是看厂商，而是“逮到”了自己关注了好多年的UP主。
嗯，一个是以“作品”为核心，一个是以“人”和“社区”为核心。而8月份的ChinaJoy可以说是其中规模最大的，它的核心是“游戏”，特别是那些财大气粗的大型游戏公司，比如腾讯、网易、米哈游等等。
我记得是在新国际博览中心，到现在也办了22届了，虽然CJ也很老牌，不过它的商业气息也最浓。除了面向玩家的ToC展区，它还有很大一块是面向业内人士的ToB展区，谈合作、谈生意。这也是为什么大家越来越觉得CJ变味的原因。
我来总结一下：CCG是“动漫产业的官方会客厅”，BW是“B站用户的线下大派对”，CJ是“游戏厂商的年度秀”。这三者虽然在时间上重叠，但目标客群和核心体验其实是有清晰区隔的。
是这个感觉，我之前看网上有句调侃，就说“带孩子去CCG，找同好去BW，看大厂去CJ。”
从商业角度看，这其实形成了一种非常强大的“产业集群效应”。三大展会集中在暑期的上海，共同打造了一个“上海动漫月”的概念。它们非但没有互相内耗，反而共同把市场的蛋糕做大了。对于一个真正的爱好者来说，他可能这个周末去了BW，下个周末就去了CJ。这让上海在夏天成为了全国乃至亚洲二次元文化和游戏产业的绝对中心。
是的！每年夏天，来上海“赶场”已经成了年轻人的一种仪式。你会看到满地铁都是背着痛包（挂满徽章、玩偶的包包）、穿着Cosplay服装的年轻人。整个城市都因为这些活动而变得年轻和有活力。
这背后是巨大的文化消费潜力。用户为爱发电，购买的不仅仅是商品，更是一种身份的标签、一种情感的寄托、一种圈层的认同。BW这样的活动，就是把这种线上积累的情感，集中到线下进行引爆和变现的最佳场景。
是的，在BW花的每一分钱，买到的都不只是一个东西，而是“我参与了”、“我见证了”、“我和我喜欢的人或物在同一个空间里”的独家记忆。这种满足感，是无法用价格来衡量的。
所以，你看，从一张小小的BW门票，到整个上海的“动漫月”现象，我们不仅看到的是关于二次元的故事，更是关于当代中国年轻人的消费观和生活方式的故事。
没错！以上就是本期播客的全部内容啦，感谢大家都收听，如果你去过BW，欢迎来和我们分享你去逛展的经历。
